ภาพยนตร์สั้นความยาว 10 นาที ซึ่งกวาดรางวัลมาแล้วกว่า 30 รางวัลจากเทศกาลกว่า 150 เทศกาล และเพิ่งได้รับเลือกเข้าชิงรางวัลออสการ์ใช้การเล่าเรื่องแบบภาพยนตร์อย่างชาญฉลาดเพื่อคลายปมเรื่องราวของคู่สามีภรรยาฟรังก์และลิซาลิซ่าซึ่งถูกคุมขังในที่ทำงานรีบกลับบ้านอย่างใจจดใจจ่อเพื่อรับประทานอาหารเย็นวันเกิดสุดพิเศษซึ่งกำหนดเวลาไว้ว่าเธอมาถึงพอดี ดนตรีแจ๊สที่คลั่งไคล้มากขึ้น (โดย Olfamož นักดนตรีแนวทดลองแนว Lo-Fi ชาวสโลวีเนีย) หลั่งไหลท่วมท้นครัวในขณะที่การเตรียม
การอย่างพิถีพิถันของฟรังก์เดือดดาลจนลิซ่าชักช้า ฟรังก์ทำลายมื้ออาหารอย่างอาฆาตแค้น ฟรังก์เติม
อพาร์ตเมนต์เล็กๆ ของพวกเขาด้วยเมฆพิษที่พัดโบกเป็นระลอก จากนั้นบังคับให้ลิซาเห็นการบดเคี้ยวอย่างรุนแรงของเขา ซึ่งปรากฏให้เห็นในระยะใกล้อันน่ากลัว แต่ความมุ่งร้ายของเขาพิสูจน์ให้เห็นแล้วว่าเป็นการเลิกทำของเขาเอง ไม่มีสปอยเลอร์ที่นี่ แต่ตอนจบจะจบลงด้วยหลักสูตรสุดท้ายที่น่ารังเกียจซึ่งผ่อนคลายอย่างแปลกประหลาดและได้รับโดยสิ้นเชิง
การร่วมผลิตระหว่างสโลวีเนีย-ฝรั่งเศส-เยอรมันเป็นภาคต่อของ “Nighthawk” เรื่องสั้นฝีมือฉกาจในปี 2016 ของชาเดซ นำเสนอแบดเจอร์ขี้เมาที่ดูแลอย่างประมาทบนทางหลวงหลังพวงมาลัยรถยนต์ ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องใช้แอนิเมชั่น หลายระนาบ ซึ่งเป็นเทคนิคอันอุตสาหะที่พัฒนาขึ้นที่ Walt Disney Studios ซึ่งจะย้ายองค์ประกอบที่วางเป็นชั้นผ่านกล้องเพื่อสร้างภาพลวงตาของความลึก
“สิ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับเทคนิคนี้ก็คือว่ามันมีความบังเอิญมากมาย” Čadež บอกกับ IndieWire “สำหรับฉัน มันเป็นสนามเด็กเล่นของแสงและเงาและวัสดุเสมอ บางครั้งคุณใส่บางอย่างลงไประหว่างนั้นและมันก็ใช้ได้ผล หรือ [ให้] บางอย่าง ฉันไม่รู้ ความขี้เล่นกับภาพลวงตา ฉันรักเทคนิคจริงๆ ฉันคิดว่ามันมีอะไรมากมายที่จะนำเสนอ และที่สำคัญที่สุด เราชอบที่จะทำงานในนั้น”
“สเต๊กเฮาส์”: แอนิเมเตอร์ทำงานที่กล้องหลายระนาบวิชวลของ “Steakhouse” ที่ Čadež เปิดเผย ได้
รับแรงบันดาลใจบางส่วนจากรายการทำอาหารยอดนิยมกึ่งอนาจาร “สิ่งที่ทำให้ฉันประทับใจคือวิธีที่พวกเขาถ่ายทำการแสดงการทำอาหารนี้ เพราะมันรุนแรงมากกับวิธีการตั้งค่ากล้อง ดังนั้นมันจึงเกือบจะอยู่กลางกระทะร้อนๆ มันอยู่ใกล้สเต็กมาก และภาพโคลสอัพสุดโต่งเหล่านั้น พวกมันเป็นมากกว่าแค่การทำอาหาร” เธอกล่าว พร้อมอธิบายว่าการแสดงเหล่านี้มักจะหลอกล่อพลังของเชฟด้วยพลังงานที่ไม่หยุดนิ่งและการจัดวางกล้องที่ใกล้ชิดได้อย่างไร
ตัวละครที่ถูกตัดออกและกลุ่มควันที่พวยพุ่งเป็นฟองใน “Steakhouse” ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์สั้นเรื่องสั้นอันเป็นที่รักของยูริ นอร์สไตน์ในปี 1975 อันเป็นที่รักของยูริ นอร์สไตน์เรื่อง “Hedgehog in the Fog”ซึ่งใช้กล้องหลายตัวเช่นกัน องค์ประกอบจำนวนนับไม่ถ้วนถูกวาดและตัดด้วยมือเพื่อสร้างแต่ละเฟรมของแอนิเมชั่น ซึ่งมักจะเกิดขึ้นแบบเรียลไทม์
“เรากำลังพยายามเตรียมสิ่งต่างๆ ล่วงหน้า แต่จริงๆ แล้วเป็นเรื่องยากมากที่จะทำ เพราะเมื่อคุณวางสิ่งต่างๆ ไว้ใต้กล้องในระนาบหลายระดับ บางครั้งสิ่งที่วาดอย่างสวยงามอาจทำงานได้ไม่ดีนัก และคุณต้องทำให้มันแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง หรือบางทีสีอาจใช้ไม่ได้” Čadež กล่าว โดยนึกถึงวิธีที่ทีมแอนิเมเตอร์สี่คนมักจะวาดภาพใต้กล้องโดยตรง “โดยเฉพาะแสงและเงา” เธอกล่าวเสริม
“มันเกือบจะเหมือนกับการวาดภาพบนผืนผ้าใบ” Čadež กล่าว โดยอธิบายว่าบางครั้งการจัดวางกระดาษสีแบบสุ่มก็สามารถให้ผลลัพธ์ที่สวยงามอย่างคาดไม่ถึงได้ “คุณสามารถทำบางอย่างก่อนได้ โดยเฉพาะชิ้นส่วนที่แลกเปลี่ยนได้ เราสามารถทำให้ภาพเคลื่อนไหวล่วงหน้าในคอมพิวเตอร์ พิมพ์ออกมา แล้วลงสีได้ แต่ถึงกระนั้นคุณต้องทดสอบว่าสีใช้ได้ไหม เฉดสีโอเคไหม ถ้าไม่โดดจนเกินไป ดังนั้นจึงมีการทดสอบมากมายก่อนช็อตสุดท้าย”
Čadežหลงใหลในวิชายากๆ ส่วนหนึ่งมาจากวัยเด็กอันยุ่งเหยิงของเธอ ภาพยนตร์ของเธอเจาะลึกเรื่องความเจ็บปวดที่มักซ่อนเร้น เช่น โรคพิษสุราเรื้อรังและการล่วงละเมิดในครอบครัว “ร้านสเต็ก” เธอกล่าว “รุกล้ำ” ความเป็นส่วนตัวของฟรังก์และลิซ่า เปิดโปงสิ่งที่มักซ่อนอยู่ในบ้าน “พ่อแม่ของฉันจะทะเลาะกันบ่อยมาก และฉันจำความรู้สึกที่อยากจะหายไปจากสถานที่นั้นและรู้สึกหมดหนทางในสถานการณ์นั้น แต่การอยู่ที่นั่นโดยมีกล้องเป็นเพียงผู้สังเกตการณ์ เป็นสิ่งที่ตอนนี้ภาพยนตร์อนุญาตให้ฉันทำได้”
สคริปต์สำหรับ “Steakhouse” เขียนโดยหุ้นส่วนของ Čadež, Gregor Zorc ซึ่งเป็นผู้ร่วมเขียนบทสำหรับ “Nighthawk” “เขามักจะพยายามเกลี้ยกล่อมให้ฉันออกห่างจากความซ้ำซากจำเจให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้” ชาเดซพูดถึงการทำงานร่วมกันของพวกเขา พร้อมแบ่งปันวิธีที่เขากระตุ้นให้เธอหลีกเลี่ยงการสร้าง “ตัวละครที่คุณเห็นได้จากระยะ 1,000 เมตรว่าเขานิสัยไม่ดี”
dredit : เกมส์ออนไลน์แนะนำ >>> สล็อตเว็บตรงไม่ผ่านเอเย่นต์
